在华夏戏曲的广阔天地里，越剧就像一颗温润的珠子，用那独特的吴侬软语、细腻婉转的风格，讲述着人间的各种故事，有悲伤的，也有欢喜的。而在越剧百年发展的漫长时光里，袁雪芬这个名字，就像一座高大的碑，上面刻着越剧的辉煌和变革安全配资股票业务，也装满了无数戏迷的喜爱和敬重。她的一生，就像一部充满曲折的传奇故事，到处都是坎坷困难，但又处处闪着艺术的光芒。

袁雪芬，她是越剧袁派的开创者，她的唱腔好听得就像天上的声音，和别人的都不一样。袁派唱腔的旋律就像山间的清泉，很自然、很灵动，一点也不做作，却能在不知不觉中钻进听众的心里，让大家心里造成各种情绪。表达情感的时候，又特别深、特别浓，好像能把世间所有的情感都集中在那一句句的演唱里，不管是深闺里女子的心思，还是经历了很多沧桑的人的痛苦，她都能演得特别细致、特别到位。这种独特的艺术风格，就像一块大磁铁，吸引了好多后来的人加入袁派。方亚芬、朱东韵、陶琪等很多优秀的越剧演员，都是在袁雪芬的教导和影响下慢慢成长起来的，成了越剧舞台上很耀眼的明星。就连张云霞、戚雅仙等后来有了自己独特风格的越剧名家，刚开始的时候也受到了袁派艺术的很大影响，从这里就能看出袁雪芬在越剧界的影响力有多大了。

1954年，一部肯定会被写进中国戏曲历史的作品出现了，那就是新中国第一部彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》。袁雪芬在里面演的祝英台，就好像是从古老的传说里走出来的一样，她的每一个表情、每一个武术、每一句唱词，都把祝英台的百伶百俐、深情还有坚强展现得特别好，成了无数观众心里永远的经典。这部影片能拍出来，可不容易。拍摄的时候，剧组碰到了很多以前没遇到过的难题。为了达到彩色影片对光线的严格要求，剧组到处想办法，相当后从上海防空部队借来了探照灯。夏天的片场，热得就像一个大蒸笼，温度高达40度，再加上好多探照灯的强光一直照着，整个片场热得令人受不了。演员们每天都要在这么差的环境里拍10多个小时，拍完之后，脸都被烤得又红又肿。范瑞娟的眼睛因为受不了强光的刺激，肿得像熟透的葡萄那么大，但她还是忍着难受，秉持拍戏；袁雪芬的十二指肠溃疡多次发作，疼得厉害，可她还是没有放弃，咬着牙完成了每一场拍摄。就是因为他们这么秉持、这么砥砺，这部影片才能完美地呈如今大家面前。影片上映以后，一下子就在全国导致了很大的轰动，大街小巷都有人在唱梁祝的经典唱段。后来，影片在法国戛纳国际电影节上一亮相，就把全世界都惊艳到了，让世界看到了中国越剧的独特魅力，外国媒体和观众都称赞它是中国的罗密欧与朱丽叶，这也为中国戏曲走向世界打开了一扇新的大门。

展开剩余81%

不过，袁雪芬的人生道路，到处都是荆棘和坎坷。1922年，她出生在浙江绍兴嵊县的一个穷人家，原来叫袁雪雰。在那个时候，大家都重男轻女，她的童年过得特别艰难。只上了3年私塾，就因为家里太穷，没办法继续上学了。8岁的时候，她怀着对戏曲的爱，进了越剧科班高升舞台，可是因为年纪太小，才3天就被送回家了。9岁的时候，妹妹刚出生40多天，就被父母送出去给别人当接奶媳了，这一幕让袁雪芬心里特别难受。看着妹妹被抱走时那无助的眼神，她在心里暗暗发誓，一定要砥砺学戏，以后有能力改变家里人的命运。11岁的时候，她又一次走进了越剧的世界，进了四季春戏班学戏。因为雪雰这两个字不太常见，写戏牌的人老是写错，师父鲍金龙就把她的名字改成了袁雪芬。从那以后，这个名字就和越剧紧紧连在一起了。

在以前的上海舞台上，袁雪芬靠着自己扎实的基本功和独特的表演风格，慢慢开始被大家注意到。她和马樟花一起表演的《梁祝哀史》在电台播出以后，很快就导致了很大的反响，一时间，袁雪芬的名字在上海滩到处都有人在说。可是，那个时候的上海，正处在被敌人占领的时期，社会很乱，坏人到处都是。很多越剧演员为了能在这么复杂的环境里活下去，只能讨好那些有权有势的人，去给他们唱堂会、认干爹干娘。但袁雪芬一直记着父亲说的清清白白演戏，认认真真做人这句话，坚决不跟着那些不好的风气走。她不去唱堂会，也不讨好那些有权有势的人，下了舞台，就穿着很朴素的蓝灰布衫，把自己打扮得像个普通的中年妇女。生活里，她不吃肉，只吃素，就想避开那些有权有势的人的打扰。1941年，不好的事情又一次找上了袁雪芬。她的父亲病重，她特别着急，向老板请假回家看望父亲，可老板却不同意。老板说一个星期后的戏票都卖出去了，不让她走。袁雪芬特别伤心，没办法，她从自己胳膊上剪下一块肉，放在纸船里烧了，流着泪为父亲祈祷，希望父亲能快点好起来。这个很悲壮的举动，不仅在她胳膊上留下了一块永远的疤，也深深地刻在了她的心里。同年，她的搭档马樟花因为生病去世了，这对袁雪芬来说，是个很大的打击。再加上一以贯之的劳累和很大的精神压力，她得了很严重的肺结核，一咳嗽就吐血。老板怕她的病会给戏班带来麻烦，就把她送回了家。回到老家的时候，父亲已经病得很重了，没过多久就去世了。家里的这些变故和经济上的压力，让袁雪芬的人生跌到了谷底。但她没有被命运打倒，反而更坚定了自己在越剧这条路上走下去的想法。

1942年，袁雪芬的身体慢慢好了起来，很多剧院的老板都来找她，想请她回上海演出。那个时候，袁雪芬已经是很有名的越剧演员了，演出的报酬很高，相当多的时候一天能拿到一两黄金。可钱并没有让她改变自己的想法，她向老板提了一个条件：要想请她回去演戏，就得进行越剧改革。原来，袁雪芬在上海演出的时候，接触到了京剧、昆曲、话剧等好几种艺术形式，她很清楚地认识到越剧有很多问题，像表演太死板、音调唱腔都差不多，没有什么变化。要是不进行改革，越剧早晚会被时代抛弃。为了越剧的将来，她下定决心要走这条充满未知和挑战的改革之路。老板为了能请回袁雪芬，相当后同意了她的要求。

回到上海以后，袁雪芬在大来剧场开始了她的越剧改革。为了不给老板增加开支，她自己主动把工资减少，每个月只拿1000元，把剩下的钱都用在越剧改革上。她请专业的编剧来写剧本，确立了导演制度，让越剧的演出变得更规范、更有艺术感。在舞台美术方面，她大胆地创新，把化妆、服装、布景、灯光这些都重新设计了一遍，就想做出更逼真、更好看的舞台效果。在音乐唱腔上，她不满足于以前的四工调，一直在砥砺探索、创新，创造出了更多不一样的唱腔。在这个过程中，很多演员因为不适应改革的要求，就离开了。但袁雪芬没有放弃，她带着留下来的演员，克服了一个又一个困难，不停地尝试、探索。1943年12月，袁雪芬改革后的第一部越剧《古庙冤魂》正式上演了。这部戏一演出来，就给观众带来了全新的感觉，大家都夸好。从那以后，在短短一年的时间里，她和团队就改编、创作、演出了23台戏，像《木兰从军》《断肠人》《香妃》《西厢记》《琵琶记》等等，每一部都很受观众爱。在排演《香妃》的时候，袁雪芬大胆创新，从心里发出一声高叫，哭出了一个新的唱腔。这个唱腔后来被定成了尺调，成了越剧的主要唱腔之一，对越剧的发展做出了很大的贡献。

袁雪芬的越剧改革，让越剧重新有了生机和活力，可也让她成了一些人反感的对象。1946年，宋美龄来到上海，派人叫袁雪芬去她家里演出。袁雪芬想都没想就拒绝了，她说：我从来不去唱堂会，谁想看我的戏，就到剧场来。她这个做法被《联合晚报》报道以后，导致了社会上很多人的关注，一下子成了大家商榷的话题。同年，正好是鲁迅先生去世10周年，袁雪芬决定把鲁迅先生的代表作《祝福》改编成越剧《祥林嫂》。这部戏因为思想内涵很深，再加上袁雪芬演得特别好，一公演就导致了很大的轰动，被大家称为新越剧的里程碑。可是，这部戏也因为反对封建礼教的主题，被国民党当局痛恨。他们把袁雪芬当作眼中钉，觉得她是地下党员、是赤色分子，对她进行了很多迫害。1946年8月27日，袁雪芬从家里出来，坐着黄包车准备去苏联电台录音。突然，有人冲过来，把一个粪包从她头顶倒下来，一下子，又臭又脏的东西弄了她一身。她害怕地叫街上的警察去追，可警察却站在那里，什么都不做。过了几天，袁雪芬从家里去剧场演出的时候，又有人往她身上泼镪水。还好拉车的师傅武术快，用苫布把她的腿盖住了，才让她没受重伤。面对这些威胁和迫害，袁雪芬一点都不害怕，她还是秉持演出，用自己的行动保护着越剧的尊严和艺术的价值。

1947年7月29日，袁雪芬和尹桂芳、徐玉兰、张桂凤、范瑞娟等越剧界很有名的演员一起，在上海四马路大西洋西菜社聚会，一起签订了联合剧院演出合约，这就是后来大家说的越剧10姐妹。她们这么做，是为了把越剧界的力量团结起来，一起推动越剧的发展。8月19日，越剧10姐妹在上海黄金大戏院演出越剧《山河恋》，却被国民党当局阻止了。有人建议袁雪芬去杜月笙家里唱堂会，想靠杜月笙的势力解决这件事。但袁雪芬坚决不同意，她和尹桂芳等人一起，到社会局和局长当面讲道理、斗争。相当后，在她们的秉持下，《山河恋》被允许继续演出。这场斗争的胜利，不光表现出了袁雪芬的所向无前和坚定，也给越剧界树立了一个好榜样。

1949年，新中国成立了，袁雪芬的人生也迎来了新的变化。在旧社会一直被欺负、被迫害的她，终于迎来了好日子。她成了大家尊敬的表演艺术家，在越剧界开始发挥更重要的作用。1950年，上海越剧实验剧团成立了，袁雪芬被选成了团长。1952年，在全国戏曲观摩大会上，她因为艺术成就很高，和梅兰芳、程砚秋、周信芳等艺术大师一样，得到了国家颁发的荣誉奖。1954年，她和范瑞娟主演的越剧电影《梁山伯与祝英台》，成了中国戏曲史上的经典作品。这部电影不光在咱家导致了很大的轰动，在国际上也得到了很多人的称赞。周总理把这部电影带到日内瓦放映，让全世界看到了中国越剧的独特魅力，外国媒体和观众都对中国戏曲的博大精深感到惊讶，把影片《梁山伯与祝英台》叫做中国的罗密欧与朱丽叶。袁雪芬在电影里演的祝英台这个形象，也成了越剧史上的一个标志性人物，到如今都没有人能不少于她。

可是，命运好像总是爱为难这个坚强的女人。1966年，真实的时期来了，袁雪芬又陷入了困境。她被无缘无故地指责，还被残酷地批斗。有人让她低头认错，可她一直觉得自己演戏清清白白的，没有做错任何事。但她的秉持没有得到理解和宽以待人，反而招来了更厉害的打骂。那个时候，她刚生下小儿子才18天，就被无情地关进了监狱。在监狱里，她被关了整整7年。这7年里，她受尽了折磨，得了心脏病、胃出血等好多病，生命都快保不住了。有好几次，她都想一死了之，可一想到年纪大的母亲和还小的儿子，她又咬着牙告诉自己，一定要活下去。在那些黑暗的日子里，是对家人的牵挂和对越剧的热爱，支撑着她度过了人生中相当艰难的时光。

1973年，袁雪芬终于被放出来回家了。当她看到已经7岁却从来没见过面的小儿子时，眼泪止不住地流。7年的监狱生活，让她错过了孩子的成长，心里满是愧疚。但她没有时间一直难过，出狱以后，她又马上投入到越剧事业中。1978年，她主演的越剧电影《祥林嫂》上映了，又一次让大家看到了她高超的表演艺术。这部电影是在她以前越剧改革的基础上，经过上海越剧院很多次修改完善而成的，花了无数人的心血。袁雪芬在电影里演的老年祥林嫂，把祥林嫂悲惨的命运和心里的痛苦演得特别真实，让观众看了都很感动。

袁雪芬不光在表演艺术上有很高的成就，在越剧的传承和发展方面也做了很多重要的事。她为人刚正不阿，对越剧事业特别有责任感。看到演员在后台候场的时候有一些不好的行为，像打毛衣、吃东西、聊天，化妆的时候不认真等等，她就会直接指出来。她知道，这些看起来好像没什么大不了的问题，却可能会影响越剧的整体形象和艺术水平。她要求严格，虽然得罪了一些人，但也让更多的人尊重和佩服她。生活里的袁雪芬，过得很简朴。她没有专门的车，有工作上的活动时，单位才会派车来接她。平时出门，她要么坐公交车，要么打车。有一次，她去上海大戏院看戏，看完演出后，等了好久都没等到公交车。她完全可以让单位司机开车来接她回家，但她还是自己走回了家。曾经有几个老板要送车给她，都被她礼貌地拒绝了。她没有太多的欲望，不想被别人控制，一直保持着自己的清正廉洁。

离婚以后的袁雪芬，把所有的精力都放在了越剧事业上。她把越剧当作自己一辈子的伴侣，一生都在为它付出，为它砥砺。1985年2月2日，袁雪芬从上海越剧院院长的位置上退下来了，但她并没有停下自己的脚步。她当了名誉院长，把自己几十年越剧改革的经验和想法都整理成了书，给后来的越剧演员给予了很有价值的学习资料。1988年，上海越剧艺术中心成立了，袁雪芬被推选为主任。她积极组织各种活动，推动越剧的传承和发展。1991年，她组织人编写《上海越剧志》，为越剧的历史留下了很珍贵的记录。1997年，在相关部门的支持下，她又组织人编辑出版了大型画册《越剧舞台美术》，让更多的人了解到越剧舞台美术的独特魅力。虽然年纪越来越大了，但袁雪芬一直都很关心越剧，她克服了身体和生活上的各种困难，为越剧事业的发展贡献着自己的力量。

因为袁雪芬品德高尚、为人刚正不阿，从1995年开始，她被上海市委副书记陈至立推选为上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委主任。在当评委主任期间，她坚决反对评奖的时候出现请客、送礼、拉关系、走后门这些不好的现象。她对评委们认为了严格的要求：别人请客不去，送的礼不收，只要一张戏票。在她的带头下，上海白玉兰戏剧表演艺术奖一直都很铁面无私、权威，成了戏剧界很重要的一个奖项。2006年，已经84岁的袁雪芬，还是很关心越剧的未来。她不顾自己年纪大、身体不好，给40位年轻的越剧演员上课。她把自己的表演技巧和艺术心得毫无保留地教给年轻一代，希望他们能把越剧这门传统艺术发展得越来越好。2008年10月，袁雪芬获得了首届中国戏剧奖终身成就奖，这是对她一生为越剧事业做出贡献的高度认可和表扬。

2010年，嵊州市越剧艺校开了传承人班，躺在床上生病的袁雪芬被聘请为艺校的艺术顾问。她虽然身体很虚弱，但还是很关心越剧传承人的培养。越剧艺术学校筹建越剧之家的时候，她积极发动上海和全国各地的越剧团义演捐款，一共筹集了8万多元，为越剧之家的建设出了一份力。2011年2月19日，袁雪芬在上海去世了，享年89岁。她的离开，让整个越剧界都很伤心。但她留下的经典作品，还有她对越剧的热爱和秉持，会一直激励着一代又一代的越剧人。4月，袁雪芬的3个儿子安全配资股票业务，把母亲生前留下

发布于：山东省

• 合众
• 安全配资股票业务
• 粤剧
• 相当
• 袁雪芬